音楽はひとりだとむずかしい

このローテーションを回すのはなかなか大変かもしれないけど、やっていく価値はあると思う。 全員が言っている ことはまあ大事なのだろう。 本当によくできることは少ないかもしれぬ。 Don't warry Don't compare Don't expect too fast Be Kind to myself

こーじゅんさんのYou Tubeを見まして、「ギターは下手くそに弾いて、ギターを弾く筋肉をつけて、その中からきれいな響きや弾きやすい感じなどを覚えてきて、それなりに練習をする」という言葉に救われる。 「リズムが立つ」という言葉を言われるので、やはり練習からメトロノームは大事だなと思った。

古い音楽というか、歌謡曲を聞くと、コーラス・エフェクタの使用が目立つ。気持ちいい。伴奏のギターはだいたいコーラスをかけている。空間がすっと広がっているような感じだ。 どれを買って練習したらいいのかわからない。 Effects Bakery 社のメロンパン・コーラス。かなり安い。音にもこだわりがあるようだ。 コーラスを考えて発展させたRoland社製の CE-5とCH-1 を手に入れるほうが良いのか。 いまのところはCE-5を中古で手に入れられないかと考えているところである。 [2020年6月2日　追記] コーラスのするどさは、CH-1のほうがいい。自分がロータリースピーカーのようなシュワシュワした音が回る感じより、ダブリングのような空間が広がるような、２本のギターで弾いているような感じがほしい。あとはカッティングに合う感じのものだな。こればかりは演奏しないと駄目だなぁ。島村楽器行こう。

「天使の誘惑」黛ジュン　1968 ハワイアンの雰囲気がすごい。スチールギターのオブリが音程感がすくない。 ストリングスが盛り上げるのがなんとも昭和感がある。 ソロのスプラッシュシンバル。 サビというかブリッジと言う感じの構成。 「遺憾に存じます」ハナ肇とクレージーキャッツ　1965 完全にBeatlesのI wanna hold your handのパクリのイントロから始まる意欲作。 「寺内タケシとブルージーンズであります。」 ボーカルとしてかなり力量がある。シャウトの気持ちよさ。 歌の部分は純和風な盆踊りハネであるが、一転ブリッジパートになると ブルース・ロックのランフレーズを連発するという二部構成の曲。 歌詞の世界観が今でも通じる。

積水ハウスの歌を練習しまくる。 リバーブを効かせまくって、雰囲気のある音にして練習。 なんとなくEm7の響きでの音がむずかしいね。ところどころmajorコードにしたりしておしゃれにする。

なんだかいいものらしい。 ギターの音色というのはアンプが6割（スピーカーで3割・回路で3割）。ギターが2割。エフェクター2割くらいで考えておいたほうがいい気がする。 そこで回路を良くするために、プリ管をいいものに替えてしまおうかと思っている。2000円はしないので、そのうち試したい。 サウンドハウスで買ってみたい。